În mai 2023, MoBU îi dedică maestrului Daniel Spoerri o mult anticipată retrospectivă, la București.

Artistul s-a născut pe 27 martie 1930, la Galați. În 1942 se refugiază în Elveția maternă împreună cu familia, după ce tatăl său fusese arestat și asasinat de regimul nazist, cu un an înainte. Ulterior, ajunge prim-balerin la Opera din Berna, este artist vizual, sculptor, profesor universitar în Germania, autor de carte. A conceptualizat tabloul-capcană, pe care l-a definit astfel: „obiectele, care se găsesc în situații aleatoriu ordonate sau dezordonate, sunt montate pe orice se găsesc (masă, cutie, sertar etc.) în constelația exactă în care se găsesc (…)”. Invenția picturii-capcană marchează începutul carierei sale ca artist vizual. Și-a expus picturile-capcană pentru prima dată la «Festival d’art d’avantgarde», la Paris, în 1960 și a continuat să le conceapă și să le prezinte peste mai bine de treizeci de ani.

Spoerri este unul dintre fondatorii Nouveau Réalisme (mișcarea Noul realism), demarată tot în 1960, cu o declarație comună pe care o semnează alături de Yves Klein, Arman, Francois Dufrêne, Raymond Hains, Pierre Restany, Jean Tinguely și Jacques de la Villeglé; mai târziu se vor alătura și alții.

Mișcarea Nouveau Réalisme este înrudită cu Pop-Art-ul: asemănătoare, dar diferită față de Pop-Art, cu care a și conviețuit. Există paralele clare, însă Noul realism este deosebit prin aceea că este mult mai european, și mai precis mult mai francez, reflectând „partea întunecată a capitalismului”, spre deosebire de Pop-Art care se concentra pe strălucire. Ca grup de artiști, cei din Nouveau Réalisme reușesc să se evidențieze printr-o diversitatea enormă a limbajului plastic, dar au în comun însușirea directă a realității în lucrări sau, așa cum spunea noul realist Pierre Restany, „o reciclare poetică a realităţii urbane, industriale și publicitare" Mișcarea propunea folosirea unor părți din realitate pe care artiștii le incorporau în lucrările lor, căutând să unească astfel viața și arta în mod explicit.

Daniel Spoerri s-a consacrat ca artist printr-o serie de evenimente și proiecte artistice foarte diverse. Din 1978, ca profesor universitar și educator, a realizat o varietate de expoziții și banchete. Când a deschis „Restaurant Spoerri“ și „Eat Art Galerie“ în Düsseldorf în 1968, s-a impus drept fondatorul mișcării Eat Art. Pentru Spoerri în Eat Art, actul de a mânca și a bea devine o parte integrantă a ciclului vieții. Arta sa se ocupă de obiectele găsite și de arta procesului, deoarece pentru el momentul fix în timp este doar un aspect al întregului ciclu care cuprinde viața și moartea, decăderea și reîncarnarea. O temă centrală în munca lui Spoerri este chestionarea obiceiurilor (alimentare). Alienând mâncarea, el pune la îndoială percepțiile și tradițiile senzoriale de mult stabilite sau cel puțin le pune într-o stare de dezordine. Acesta este, de asemenea, un element important al banchetelor Eat Art ale lui Spoerri.

Din 1983 până în 1989 activează ca profesor la Academy of Fine Arts, în München, Germania. În 1989 renunță la catedră și se dedică propriei grădini de sculptură. Il Giardino di Daniel Spoerri din Toscana, Italia, există și azi și se poate vizita, conținând peste 100 de lucrări ale artistului și ale prietenilor săi sculptori.

În 2019, Daniel Spoerri se prezintă pentru prima dată publicului din România prin intermediul expoziției sale Digesting in the Past, de la MAGMA Contemporary Art Space, în Sfântu Gheorghe - artistul are deja la acea dată venerabila vârstă de 89 de ani.

2023 închide un cerc, oferind, prin intermediul MoBU, publicului din România ocazia de a-l cunoaște pe Spoerri la fel de bine cum este el deja cunoscut în întreaga lume.